มนุษยนิยม มุมมอง การฟื้นฟูแบบคลาสสิก กายวิภาคศาสตร์ การอุปถัมภ์ และการกำเนิดของชื่อเสียงทางศิลปะสมัยใหม่
ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ศิลปะเรอเนซองส์หมายถึงจิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และการออกแบบที่เจริญรุ่งเรืองในอิตาลีและทั่วยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ถึงศตวรรษที่ 16 โดยผสมผสานความสนใจใหม่ในวัฒนธรรมกรีกและโรมันโบราณเข้ากับการสังเกตธรรมชาติอย่างใกล้ชิด มุมมองทางคณิตศาสตร์ การเล่าเรื่องที่มีมนุษย์เป็นศูนย์กลาง การอุทิศตนทางศาสนา ความทะเยอทะยานทางการเมือง และแนวคิดใหม่ๆ เกี่ยวกับศิลปินในฐานะผู้สร้างทางปัญญา
ศิลปะเรอเนซองส์คืออะไร
ศิลปะเรอเนซองส์เป็นวัฒนธรรมทางการมองเห็นในช่วงเวลาที่ศิลปิน ผู้อุปถัมภ์ และนักคิดชาวยุโรปนำแนวคิดคลาสสิกกลับมาใช้ใหม่ ขณะเดียวกันก็ศึกษาโลกที่มองเห็นได้ด้วยความเข้มข้นแบบใหม่ คำนี้มักเกี่ยวข้องกับอิตาลี โดยเฉพาะฟลอเรนซ์ โรม และเวนิส แต่ศิลปะเรอเนซองส์ก็มีการพัฒนาในลักษณะที่โดดเด่นทั่วยุโรปเหนือ ประกอบด้วยแท่นบูชาทางศาสนา ภาพเหมือน จิตรกรรมฝาผนัง ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ภาพวาด ภาพพิมพ์ ต้นฉบับ และวัตถุตกแต่ง
เหตุใดจึงดูแตกต่างออกไป
ศิลปินยุคเรอเนซองส์หลายคนต้องการให้รูปปั้น อาคาร ทิวทัศน์ และอารมณ์ความรู้สึกดูน่าเชื่อ พวกเขาศึกษากายวิภาคศาสตร์ สัดส่วน แสง เงา ผ้า ท่าทาง และพื้นที่ นี่ไม่ได้หมายความว่าศิลปะจะกลายเป็นความจริงหรือทางโลกล้วนๆ ส่วนใหญ่ยังคงเป็นศาสนา เป็นสัญลักษณ์ และได้รับมอบหมายให้โบสถ์ โบสถ์น้อย และการอุทิศตน ความแตกต่างก็คือฉากศักดิ์สิทธิ์และเป็นตำนานมักถูกจัดฉากในร่างกายมนุษย์และโลกอวกาศที่น่าเชื่อมากกว่า
มนุษยนิยมและการฟื้นฟูแบบคลาสสิก
มนุษยนิยมยุคเรอเนซองส์สนับสนุนการศึกษาวรรณคดีกรีกและโรมันโบราณ ประวัติศาสตร์ วาทศาสตร์ ปรัชญาศีลธรรม และแนวความคิดเกี่ยวกับศักดิ์ศรีของมนุษย์ ศิลปินและผู้อุปถัมภ์มองว่าประติมากรรมคลาสสิก สถาปัตยกรรม ตำนาน และสัดส่วนเป็นแหล่งอำนาจและความงาม อิทธิพลคลาสสิกไม่เพียงแต่เข้ามาแทนที่ศาสนาคริสต์เท่านั้น แต่ศิลปะเรอเนซองส์มักผสมผสานความเชื่อทางศาสนา ความภาคภูมิใจของพลเมือง การเรียนรู้โบราณ และความทะเยอทะยานของแต่ละบุคคล
มุมมองและพื้นที่
นวัตกรรมยุคเรอเนซองส์ที่มีชื่อเสียงที่สุดอย่างหนึ่งคือมุมมองเชิงเส้น ซึ่งเป็นวิธีการจัดระเบียบภาพรอบๆ จุดที่หายไป เพื่อให้พื้นผิวเรียบดูเหมือนเปิดออกสู่ความลึก ศิลปินยังใช้มุมมองของบรรยากาศ ขนาด สถาปัตยกรรม และการจัดวางตัวเลขอย่างระมัดระวังเพื่อนำทางผู้ชมผ่านอวกาศ มุมมองทำให้ภาพวาดให้ความรู้สึกเป็นระเบียบ วัดผลได้ และควบคุมด้วยสติปัญญา ซึ่งตรงกับความสนใจในวิชาคณิตศาสตร์ การสังเกต และการออกแบบในวงกว้างมากขึ้น
ร่างกาย ภาพบุคคล และอารมณ์
ศิลปินยุคเรอเนซองส์ให้ความสำคัญกับร่างกายมนุษย์อย่างใกล้ชิด ประติมากรและจิตรกรศึกษากายวิภาคศาสตร์ การเคลื่อนไหว ความสมดุล และท่าทาง ซึ่งเป็นท่าทางที่น้ำหนักเปลี่ยนไปตามธรรมชาติทั่วร่างกาย ภาพบุคคลมีชีวิตชีวามากขึ้นในเชิงจิตวิทยา โดยแสดงให้เห็นสถานะ ลักษณะนิสัย อายุ เสื้อผ้า และอัตลักษณ์ รูปภาพทางศาสนายังสื่ออารมณ์ได้โดยตรงมากขึ้น เชิญชวนให้ผู้ชมรู้สึกถึงความเห็นอกเห็นใจ ความกลัว ความเศร้าโศก ความอ่อนโยน หรือการไตร่ตรองทางศีลธรรม
ศิลปิน เวิร์คช็อป และผู้อุปถัมภ์
ศิลปะเรอเนซองส์ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยอัจฉริยะที่อยู่โดดเดี่ยวเพียงลำพัง ศิลปินที่ได้รับการฝึกฝนในเวิร์คช็อป ร่วมมือกับผู้ช่วย เจรจาสัญญา การออกแบบที่นำกลับมาใช้ใหม่ ศึกษาคู่แข่ง และทำงานให้กับผู้อุปถัมภ์ที่เป็นผู้กำหนดทิศทางของสิ่งที่ถูกสร้างขึ้น ครอบครัวเมดิซี กิลด์ รัฐบาลเมือง พระสันตะปาปา ศาล อาราม และพ่อค้า ต่างรับหน้าที่สร้างสรรค์งานศิลปะเพื่อแสดงศรัทธา ความมั่งคั่ง ความทรงจำ การเรียนรู้ และอำนาจทางการเมือง ในเวลาเดียวกัน ศิลปินเช่น Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Donatello, Botticelli, Titian และ Durer ได้ช่วยยกระดับสถานะสาธารณะของศิลปิน
นอกเหนือจากอิตาลี
ศิลปะเรอเนซองส์ตอนเหนือได้พัฒนาจุดแข็งของตนเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพสีน้ำมันอย่างละเอียด ภาพวาดบุคคล การตกแต่งภายในบ้าน ภูมิทัศน์ ภาพพิมพ์ และการสังเกตวัตถุอย่างใกล้ชิด ศิลปินเช่น Jan van Eyck, Albrecht Durer, Hieronymus Bosch และ Pieter Bruegel ทำงานในบริบทที่กำหนดโดยการค้า ชีวิตในเมือง การเปลี่ยนแปลงทางศาสนา และประเพณีการประชุมเชิงปฏิบัติการต่างๆ การมองยุคเรอเนซองส์เป็นเพียงเรื่องราวของอิตาลีได้ซ่อนการแลกเปลี่ยนทางศิลปะของยุโรปไว้มากมาย
ทำไมมันถึงสำคัญ
ศิลปะเรอเนซองส์ยังคงเป็นตัวกำหนดว่าผู้คนจำนวนมากจินตนาการถึงความงาม ความสมจริง อัจฉริยะ พิพิธภัณฑ์ กายวิภาคศาสตร์ มุมมอง และบทบาทของศิลปะในชีวิตสาธารณะ นอกจากนี้ยังเผยให้เห็นว่าวัฒนธรรมทางสายตาสามารถให้บริการความจงรักภักดี การศึกษา วิทยาศาสตร์ การเมือง ความมั่งคั่ง อัตลักษณ์ และอำนาจไปพร้อมๆ กันได้อย่างไร การศึกษาให้ดีหมายถึงการชื่นชมทักษะในขณะเดียวกันก็ถามว่าใครเป็นคนจ่ายค่างานนี้ ใครเป็นตัวแทน ใครถูกกีดกัน และคุณค่าของภาพลักษณ์ที่ถูกสร้างขึ้นเพื่อปกป้อง